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viernes, 23 de julio de 2010

PROGRAMA 23 de julio de 2010

Hoy tenemos una obra maestra en nuestros grandes álbumes de la historia dela música. Y lo digo porque además de ser realmente una obra perfecta, Masterpiece es el titulo del disco que The Temptations grabaron en 1973 para Tamla Motown escrito y producido por Norman Whitfield. Asi pues el título al que hace referencia el álbum no es la obra maestra del grupo, sino de Whitfield. Tras haber producido canciones para Temptations como "Papa Was a Rolling Stone", Whitfield hizo hincapié en la gran fuerza instrumental mas que de las voces del grupo, y va un paso más allá en este trabajo.

Las voces de The Temtations son

Dennis Edwards: voz (tenor)

Damon Harris: voz (tenor alto /falsete)

Richard Calle: voz (tenor)

Melvin Franklin: voz (bajo)

Otis Williams: voz (tenor /baritono)

"Hey Girl (me gusta su estilo)", una clásica balada lenta abre el álbum, y comparte la cara A con Masterpiece la pista del título, de casi catorce minutos de duración, y que incluye tan sólo tres minutos de los vocales del grupo, Lado B del LP se abre con "Ma", una estupenda canción donde las voces de los cinco vocalistas nos deleitan con sus registros.”Law of the Land” ("La ley de la Tierra”) es una canción de mensajes en la tradición de "Don't Let Jones Get You Down" de Puzzle People. En "Plastic Man", el protagonismo es de su vocalista principal, Otis Willians compartiendo estrofas con Edwards, Harris, Franklin, y Calle, y cierra el album una pieza de ocho minutos, "Hungry Tomorrow", que es una canción donde se luce en solitario Damon Harris.

Muchos críticos, y los propios Temptations, señalaron que gran parte de obra maestra, y especialmente su canción principal, sonaba más a Norman Whitfield y a las grabaciones en solitario , o a Funk Brothers en lugar de a grabaciones de The Temptations. Los fans se quejaron directamente a los propios Temptations , y algunos periodistas de música comenzaron a refiriéndose sarcásticamente a The Temptations como " The Norman Whitfield Singers Choir "( El Coro de Norman Whitfield) y otros nombres.

A pesar de las críticas dirigidas hacia el LP, "Obra maestra" se convirtió en un hit. Llego al numero 1 en el Billboard de singles de Rhythm and Blues, y al numero 7 en la lista Hot 100 de Billboard. Tanto su sucesor , "Plastic Man" como “Papa was a Rolling Stone", alcanzaron el puesto # 40 en el Billboard Hot 100. "Hey Girl (me gusta su estilo)" también se convirtió en un éxito del Top 40 en los finales del verano o principios del otoño de 1973.

Masterpiece fue el ultimo LP de Temptations grabado en el estudio Motown de Detroit. En 1973, Motown Records había completado su migración a Hollywood, en California y a partir deeso , los Temptations grabarían en Los Angeles.




La cara B de hoy la ocupa la versión en castellano que el grupo catalan Los Tops hicieron de Venus de Shocking Blue para acompañar a Tal Vez Mañana su single lanzado en 1970.

Fue en 1969 cuando el sencillo "Venus" elevo a la fama alrededor del mundo alcanzando el numero 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos a Shocking Blue, una banda holandesa de rock , formada en 1967 en La Haya (Holanda) Fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal & Cornelious Van Der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres la cual fue comparada con Grace Slick cantante de Jefferson Airplane por su potente voz.

Si en los chiringuitos playeros "Los Diablos" y "Georgie Dann" eran los reyes para alegría de los turistas que invadían el país, en las aún incipientes discotecas In the sumertime" de Mungo Jerry y Venus sonaban como el que más.

Por primera vez unos "éxitos extranjeros" amenazaban la supremacía de los grupos y cantantes españoles, un fenómeno que después con grupos como Abba y Boney M se volvería de lo más normal del mundo.

Se ha versioneado en multitud de ocasiones siendo la de Bananarama, de 1986 ,quizas la de mas éxito después de la original. Venus" ha sido una parte del repertorio de Bananarama durante varios años, y una nueva mezcla de la canción apareció como lado B de la versión limitada de 1989.

Tambien lo ha sido entre otros muchos por:

La cantante bulgara Lili Ivanova en 1969

En 1970, en griego: Chica de Mayo con la melodía de "Venus" y letras escritas por Sevi Tiliakou.

El 18 de julio de 1981, los holandeses Stars on 45 alcanzó el puesto # 1 en los EE.UU. con un medley que incluia el riff de guitarra de apertura de "Venus". Con el original de Shocking Blue, la posterior Bananarama, y la propia aportación de Stars on 45 se puede considerar que Venus es la única canción en el gráfico de la historia que ocupar el puesto # 1 del Billboart por tres artistas diferentes, aunque el mix de la versión de Stars on 45 sólo se incluye una pequeña parte.

Yoko Nagayama en 1986, que se convirtió en primer gran éxitodel cantante japones.

Una versión de la canción se utilizo en la película Alvin y las Ardillas, llevándola a su estilo característico, y se incluyó en el álbum Born To Rock en 1988.

La banda Checa Dunaj grabó una versión en 1994

Durante una audición para la Spice Girls en los años 90, Victoria Beckham grabó una versión de la canción para una cinta de demostración, nunca con la intención de publicarla, aunque desde entoncesse ha filtrado en Internet.

El ganador del Festival de Eurovisión 2004, Ruslana, tambien ha grabado esta canción.

La cantante japonesa Hitomi la incluye como la cara B de su "Chica japonesa" en 2005. Esta versión fue el tema de la publicidad de la Venus una conocida marca de cuchillas de afeitar de afeitar en 2006 con Hitomi en una roca de una laguna en Hawaii.

Tom Jones versioneo la canción en el álbum "Classic Tom Jones", lanzado en 1998

Escuchemos la versión de Los Tops en una cara B de primera.




Durante estos días de verano vamos a acercarnos un poco a la música afro americana, hoy, concretamente al sonido Tamla-Motown.

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel fundamental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales. Fue creada el 12 de enero de 1959 por Berry Gordy, bajo el nombre de Tamla Records, momento a partir del cual su difusión fue tal que abarcó a 45 sellos musicales distintos. La década de los sesenta supuso el cénit de la discográfica, llegando a conseguir su propio sonido «Motown Sound», que la distinguiría del resto y la haría por tanto única.

Berry Gordy Jr comenzó su carrera en Detroit como escritor de canciones para artistas locales como Jackie Wilson o The Matadors. En 1959 fundó su propia discográfica; grabando por primera vez a The Matadors, quienes cambiarían su nombre por The Miracles. El cantante principal de The Miracles; Smokey Robinson se convirtió en el vicepresidente de la compañía. Berry Gordy Jr involucró en el proyecto a su hermana Gwen, y a su padre Berry Sr, como instrumentistas. Ese mismo años Gordy compró los estudios Hitsville U.S.A., que más tarde se convertirían en unos de los más famosos de la historia. Muy poco después el edificio quedaría como oficinas de la compañía, construyendo abajo un extenso estudio de grabación.

Tres de los primeros artistas contratados por la compañía fueron Mabel John, Mary Wells y Barrett Strong; el cual daría el primer éxito a la compañía en 1959 con el tema «Money (That's what I want)». Un año más tarde (1960) llegó el primer número uno en el Billboard R&B de la mano de The Miracles y la canción «Shop around». En 1961 The Marvelettes consiguieron el primer éxito en las listas de pop con la pegadiza «Please Mr Postman». En esta época empezaron a trabajar como compositores Smokey Robinson y el genial combo Holland-Dozier-Holland, creadores de muchos de los hits de la compañía.

A lo largo de toda la década de los 60, Motown consiguió 110 hits dentro del top10; con artistas legendarios de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, y Gladys Knight & the Pips. A mediados y finales de los 60 se comenzó a llamar a la discográfica «The Sound of Young America» ('El sonido de la América joven') debido a la popularidad que tenía entre los jóvenes, tanto blancos como negros.

En 1967 el combo Holland-Dozier-Holland dejó la compañía a causa de motivos económicos, y ésta empezó a decaer muy lentamente, y los números uno no fueron tan seguidos ni frecuentes. Pero aun así la Motown seguía siendo uno de los grandes gigantes de la industria de la música durante las décadas de los 70 y 80, con artistas como Lionel Richie, The Commodores, Rick James, Teena Marie y DeBarge. En 1972 Motown se trasladó desde Detroit hasta Los Ángeles, introduciéndose también en la industria cinematográfica con películas tales como Lady Sings the Blues, Mahogany, The Wiz, Thank God It's Friday o The Last Dragon, que gozaron de fama en su época, pero que realmente no ha tenido relevancia en la historia del cine.

Y nos vamos a despedir este viernes con un clásico del rock and roll ; concretamente

del gran Little Richard. Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel , pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que siendo afroamericano , el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis Presley .

Disfrutad de la arquitectura del rock con Lucille ¡Adios! ¡Hasta el próximo viernes!


viernes, 16 de julio de 2010

PROGRAMA 16 de julio de de 2010

Kick Out the Jams fue publicado en 1969. El álbum alcanzó el puesto 30 en el Bilboard, mientras que la canción Kick Out the Jams llegó al puesto número 82. En 2003, el álbum quedó en el puesto 294 de la lista de los 500 mejores álbumes elaborada por la revista Rolling Stone, a pesar de que la crítica original de la revista, firmada por Lester Bangs 34 años antes, lo calificaba como «rídículo y pretencioso».En marzo de 2005, la revista Q situó la canción Kick Out the Jams en la posición 39 en su lista de las 100 mejores canciones con guitarra.

El álbum contiene canciones como las clásicas "Kick Out the Jams" y "Rama Lama Fa Fa Fa", "Starship" (acreditada en parte a Sun Ra porque la letra era parcialmente de uno de sus poemas), y una versión ampliada de "Motor City is Burning" de John Lee Hooker en la que Tyner alaba el rol de los francotiradores de las Panteras negras durante los disturbios de Detroit en 1967. El álbum es generalmente reconocido como uno de los mejores álbumes en vivo de rock'n'roll; el crítico Mark Deming escribió que «es uno de los discos en vivo más poderosos y energéticos nunca hechos...es un álbum que se niega a ser tocado a un volumen bajo».

La canción que da título al álbum ha sido versionada por muchas bandas, incluidos Blue Öyster Cult que la incluyeron en su álbum en vivo 'Some Enchanted Evening' (1978), Rage Against the Machine la incluyeron en su álbum de versiones 'Renegades' (2000), Bad Brains junto con Henry Rollins la grabaron para la banda sonora de Pump Up the Volume, Guitar Wolf en su álbum de debut Run Wolf Run, Entombed en su EP 'Family Favourites', Jeff Buckley (incluida en la edición especial legacy edition de su álbum Grace), Monster Magnet, Afrika Bambaataa, y Silverchair.

Mientras que "Ramblin' Rose" y "Motor City is Burning" abren con una retórica incendiaria, fue el inicio de la canción "Kick Out the Jams" la que causó controversia. El cantante Rob Tyner gritaba: "And right now it's time to... KICK OUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS!" antes del riff inicial. Los ejecutivos de Elektra se ofendieron con esa línea y trataron de eliminarla del álbum, pero la banda y su manager, John Sinclair, se opusieron. Al final, las dos versiones fueron publicadas, siendo la versión sin censurar vendida a espaldas del sello.

Pare emperorar las cosas, la cadena multinacional de discos Hudson's se negó a vender el álbum. Las tensiones entre la banda y la cadena llegaron al punto en el que Hudson's se negó a vender ninguna publicación de la discográfica Elektra después de que los MC5 publicaran un anuncio en un periódico a página entera, el cual, según Danny Fields, «era una foto de Rob Tyner, y lo único que decía era "Que se joda Hudson's". Y el logo de Elektra».Para evitar el conflicto, Elektra despidió a los MC5 de su sello.

El álbum está considerado un paso esencial en el surgimiento del punk. Junto con los dos primeros discos de los Stooges, estaba tan adelantado a su tiempo que no pudo ser clasificado bajo un género hasta que el movimiento punk trazo su orígenes hasta él. La versión remasterizada en cd que se vende actualmente es la versión sin censurar.

Con posterioridad, ese mismo año, Jefferson Airplane grabó la canción "We Can Be Together" para su álbum Volunteers. Esta canción contenía la misma palabra que causó el problema a los MC5 pero, al contrario que Elektra, RCA publicó el álbum sin censurar.

Kick Out The Jams ha sido adoptado como un slogan revolucionario de los años 1960, como referencia a deshacerse "kick out" de las restricciones en sus varias formas. Esto es un mito y la verdad es más prosaica. Wayne Kramer, guitarrista de MC5, lo expresó así en una entrevista en 1970:

La gente decía 'Oh vaya, Kick out the jams significa deshacerse de las restricciones' etc, y tuvo éxito, pero cuando la escribimos no estabamos pensando en eso. En un principio usabamos la frase cuando eramos la banda residente en el [Grande] Ballroom de Detroit, y y tocabamos allí todas las semanas con otra banda de la zona. Teníamos la costumbre, siendo los gamberros que somos, de gritarles para que se bajaran del escenario, que dejaran de tocar [kick out the jams]. Lo usábamos todo el tiempo y se convirtió en una frase recurrente. Ahora, creo que la gente puede entenderlo como quiera; eso es parte de lo bueno del rock and roll.




¿ Te acuerdas de... LA JUNGLA?
Curiosa mezcla de veteranos (Horacio Bumper e Iñaky) y novatos (Mario y Nuria,). Lo suyo era el rock "en formato cóctel molotov", con algo de performance y el cantante más rompedor visto aquí sobre un escenario (algo rompía en cada actuación, por lo general sin querer, tal era su pasión rockera). Tocaron bastante, también fuera de la ciudad, luego entró un guitarra más (Miguel Tropicana) y llegaron a editar un disco grabado en directo en la Hippo. Tras la separación algunos de sus miembros pasarían a bandas como Brokers, The Rippers, La Banda de Joe...


Durante estos días de verano vamos a acercarnos un poco a la música afro americana, concretamente al sonido MSBF (abreviatura de "Mother, Father, Sister, Brother") fue un aglomerado de músicos de estudio que tocaron en diversas grabaciones del llamado "Soul de la Filadélfia" (Philadelphia Soul) los años 70, y más tarde lanzaron músicas de éxito grabando por cuenta propia.

Los músicos fueron agrupados por Kenny Gamble y Leon Huff para ser los executores de los arreglos en las grabaciones de su sello musical "Philadelphia International Records", y dejaron la marca bien característica de su trabajo, principalmente el sonido de los metales, en las grabaciones de grupos como The El'Jays, The Spinners, Harold Melvin & the Blue Notes, y The Stylistics.

En 1974, la Philadelphia International lanzó una trilha instrumental que fue grabada por la banda como su tema musical, para el show de televisión denominado Soul Train. La grabación, cuyo título es "TSOP (The Sound Of Philadelphia)" fue un éxito en las paradas pop y R&B, y también uno de los marcos de la "disco' music". En 1977 lanzaron Love is the message y K-Jee, franja incluida en la trilha sonora de la película Saturday Night Fever.

Y nos vamos a despedir este viernes con un homenaje a la selección española de futbol que se proclamo campeona del mundo el pasado domingo 11 de julio con una canción de Queen.

Curiosamente Freddie Mercury tenia una habilidad especial para componer himnos, asi que no utilizare la manida “ We are the champions”, del aclamadísimo album “News of the world” que realmente vendría como anillo al dedo; sino la canción que cerraba su tercer y triunfal disco “Sheer heart attack” y que a mi personalmente me parece un a gran canción:.”In the lap of the gods”que es un gran himno y perfecta para dedicársela a nuestra selección , que a partir de ahora luce una estrella sobre el escudo de su camiseta y le acredita para estar en el circuito de los dioses del futbol. ¡Adios! ¡Hasta el proximo viernes!