PROGRAMA 5 de noviembre de 2010

Se confirma que el Twoday Festival, que tenía previsto celebrarse hoy y mañana en Valladolid queda cancelado según un comunicado oficial que dice asi:

El Twoday Festival 2010 que tenía previsto celebrarse los días 5 y 6 de noviembre en Valladolid se aplaza por motivos técnicos. La organización lamenta los trastornos que este aplazamiento pueda suponer e informa de que se está trabajando para que se celebre en una nueva fecha que se anunciará en breve.

A todas las personas que hubieran adquirido sus entradas o abonos a través de los diferentes puntos de venta habilitados a tal efecto: www.ticketcyl.com y Centros asociados y Red ticketmaster les será devuelto el importe integro, debiendo utilizar para ello el mismo sistema que hubieran utilizado para su compra. El plazo para la devolución de entradas se realizará a partir de próximo miércoles 10 de noviembre y hasta el día 30 del mismo mes.

Para más información:

• www.twodayfestival.com
• comunicacion@twodayfestival.com
• prensa@twodayfestival.com

En esta edición el Twoday Festival contaba con ECHO & THE BUNNYMEN, THE HORRORS,IVÁN FERREIRO, y ELLOS para la noche del viernes completando el cartel el sábado THE CHARLATANS, BROKEN SOCIAL SCENE, QUIQUE GONZÁLEZ, y LORI MEYERS.¡ Una lastima!

Sobre todo porque ya es el segundo evento musical de este fin de semana que se aplaza, puesto que el concierto que las bandas "LUJURIA Y IRON WATH?, tras una cierta confusion con esta actuacion. "se aplaza". Ya los promotores y managers, fijaran fechas. Las causas de que esto suceda, Nada tiene que ver con HALLEY, y su actuacion en el Espacio Joven, lugar donde estaba previsto este concierto.

Vamos a comenzar la tarde con la música de Quique Gonzalez uno de los artistas que componian este cartel del TwodayFestival.

A mi personalmente me sorprendió hace años “Personal” el álbum de debut de Quique Gonzalez y que considero un trabajo imprescindible para todo aquel que le gusten las cosas sencillas, pero que contiene toda la esencia de un gran artista entonces en ciernes...

Hoy los grandes álbumes de la historia de la música Talking Book un álbum de Stevie Wonder, editado el 28 de octubre de 1972. Fue el segundo de los cinco álbumes consecutivos que conforman su llamado período clásico, junto a Music of my mind, Innervisions, Fulfillingness´first finale, y Songs in the key of life. El disco fue presentado tras el tour que Wonder había realizado conThe Rolling Stonesl, se convirtió en un éxito inmediato y ayudó a desmontar el mito de que los artistas negros de R&B eran incapaces de grabar discos que pudieran ser apreciadas por el público blanco. De este modo, el disco significó un hito para los artistas de R&B, a la vez que confirmaba el inicio de un período único para la Motown.

Lanzado entre Music of my mind e Innervissions , Stevie Wonder contó para la grabación de Talking Book de una libertad creativa casi absoluta, algo casi inédito en la industria de la época. Entre los invitados aparecen figuras como los guitarristas Jeff Beck , Ray Parker Jr. y Buzz Feiten. El disco está, sin embargo, protagonizado por los sintetizadores de Wonder, que dan frecuentemente a los temas una línea muy funky. El uso que Wonder hace del Hohner Clavinet en el clásico Supertstition, por ejemplo, figura entre los mejores ejemplos del instrumento.

Wonder recibió tres premios Grammy por la grabación de Talking Book: el premio a la mejor interpretación vocal pop por "You Are the Sunshine of My Life", y a la mejor interpretación vocal / mejor canción R&B por Superstition. Como curiosidad, el siguiente álbum de Wonder, Innervisions , lanzado unos meses más tarde, obtuvo el premio al mejor álbum del año en la misma ceremonia. Los productores Malcolm Cecil y Robert Margouleff, que producirían cuatro de los discos clásicos de Wonder (Music of my mind ,Talking Book, Innervisions y Fulfillingness´first finale así como varios álbumes de los Isley Brothers fueron galardonados con el Grammy a la mejor producción.

Para la grabación del álbum se empleó una novedosa e inusual técnica que sustituía los tradicionales arreglos ejecutados por una orquesta de cuerdas por múltiples capas de sintetizadores y pianos eléctricos, casi siempre ejecutados por Wonder. El álbum debe en gran parte a esta original técnica su distintivo sonido.

Hoy en ¿Te acuerdas de....? vamos a salir de Valladolid y nos vamos a ir a una localidad de Burgos. A Aranda de Duero capital de la comarca de La Ribera del Duero, y que musicalmente en el mundo del rock albergo a grupos muy interesantes que por las circustancias que en general afectan a todos los grupos de este estilo de música en nuestra comunidad autónoma tuvieron que buscarse la vida como pudieron para dejar constancia de su existencia. De entre los grupos de Aranda destacan Nosferatu, y Ajax, dos bandas con los que tuve el privilegio de compartir escenario en un pueblo con gran tradición rockera: Castrillo de la Vega alla por los 90.

Ayax, formados a finales de los años 90, grabó un disco titulado “Que nos quiten lo bailao” sufragado por el apoyo de más de 300 fans que compraron el LP antes de salir al mercado, su formación habitual era; Javier Ortego "Tato", bajo y voces; J. Ignacio de la Calle "Iñaki", guitarra; Javier Martín "Güevo"; José Velasco "Pollo",batería .

En esta grabación cuentan con la colaboración de Fernando Vegas (el Vidol ) a la armonica y de David Palau a la guitarra.

José Velasco "Pollo seria sustituido despues por el ex-Baikal, Diego Cid "Diego".

Para escuchar he escogido la canción que cierra el disco. Una canción cuya letra muy significativa para todas las personas que alguna vez hemos formado parte una banda. “Montar, tocar, desmontar”.

Mcvicar es una película de 1980 basada en el libro autobiográfico de John McVicar, quien llegó a convertirse en el enemigo público número uno del Reino Unido; con guión del propio McVicar y del director de la película, Tom Clegg. John McVicar era un chico malo de Londres que se especializó en arriesgados atracos a los más importantes bancos de la ciudad. Fue capturado y encerrado en una prisión de máxima seguridad, de la que logró escapar. Años después, lograría reinsertarse por completo en la sociedad.

Un papel para Bill Murray y muy buena interpretación de Roger Daltrey el vocalista de The Who como McVicar.The Who realizo la bso de toda la película, que entre otros temas como Free me o Waiting for a friend destaca la bellísima Wihout your love

PROGRAMA 23 de julio de 2010

Hoy tenemos una obra maestra en nuestros grandes álbumes de la historia dela música. Y lo digo porque además de ser realmente una obra perfecta, Masterpiece es el titulo del disco que The Temptations grabaron en 1973 para Tamla Motown escrito y producido por Norman Whitfield. Asi pues el título al que hace referencia el álbum no es la obra maestra del grupo, sino de Whitfield. Tras haber producido canciones para Temptations como "Papa Was a Rolling Stone", Whitfield hizo hincapié en la gran fuerza instrumental mas que de las voces del grupo, y va un paso más allá en este trabajo.

Las voces de The Temtations son

Dennis Edwards: voz (tenor)

Damon Harris: voz (tenor alto /falsete)

Richard Calle: voz (tenor)

Melvin Franklin: voz (bajo)

Otis Williams: voz (tenor /baritono)

"Hey Girl (me gusta su estilo)", una clásica balada lenta abre el álbum, y comparte la cara A con Masterpiece la pista del título, de casi catorce minutos de duración, y que incluye tan sólo tres minutos de los vocales del grupo, Lado B del LP se abre con "Ma", una estupenda canción donde las voces de los cinco vocalistas nos deleitan con sus registros.”Law of the Land” ("La ley de la Tierra”) es una canción de mensajes en la tradición de "Don't Let Jones Get You Down" de Puzzle People. En "Plastic Man", el protagonismo es de su vocalista principal, Otis Willians compartiendo estrofas con Edwards, Harris, Franklin, y Calle, y cierra el album una pieza de ocho minutos, "Hungry Tomorrow", que es una canción donde se luce en solitario Damon Harris.

Muchos críticos, y los propios Temptations, señalaron que gran parte de obra maestra, y especialmente su canción principal, sonaba más a Norman Whitfield y a las grabaciones en solitario , o a Funk Brothers en lugar de a grabaciones de The Temptations. Los fans se quejaron directamente a los propios Temptations , y algunos periodistas de música comenzaron a refiriéndose sarcásticamente a The Temptations como " The Norman Whitfield Singers Choir "( El Coro de Norman Whitfield) y otros nombres.

A pesar de las críticas dirigidas hacia el LP, "Obra maestra" se convirtió en un hit. Llego al numero 1 en el Billboard de singles de Rhythm and Blues, y al numero 7 en la lista Hot 100 de Billboard. Tanto su sucesor , "Plastic Man" como “Papa was a Rolling Stone", alcanzaron el puesto # 40 en el Billboard Hot 100. "Hey Girl (me gusta su estilo)" también se convirtió en un éxito del Top 40 en los finales del verano o principios del otoño de 1973.

Masterpiece fue el ultimo LP de Temptations grabado en el estudio Motown de Detroit. En 1973, Motown Records había completado su migración a Hollywood, en California y a partir deeso , los Temptations grabarían en Los Angeles.

La cara B de hoy la ocupa la versión en castellano que el grupo catalan Los Tops hicieron de Venus de Shocking Blue para acompañar a Tal Vez Mañana su single lanzado en 1970.

Fue en 1969 cuando el sencillo "Venus" elevo a la fama alrededor del mundo alcanzando el numero 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos a Shocking Blue, una banda holandesa de rock , formada en 1967 en La Haya (Holanda) Fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal & Cornelious Van Der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres la cual fue comparada con Grace Slick cantante de Jefferson Airplane por su potente voz.

Si en los chiringuitos playeros "Los Diablos" y "Georgie Dann" eran los reyes para alegría de los turistas que invadían el país, en las aún incipientes discotecas In the sumertime" de Mungo Jerry y Venus sonaban como el que más.

Por primera vez unos "éxitos extranjeros" amenazaban la supremacía de los grupos y cantantes españoles, un fenómeno que después con grupos como Abba y Boney M se volvería de lo más normal del mundo.

Se ha versioneado en multitud de ocasiones siendo la de Bananarama, de 1986 ,quizas la de mas éxito después de la original. Venus" ha sido una parte del repertorio de Bananarama durante varios años, y una nueva mezcla de la canción apareció como lado B de la versión limitada de 1989.

Tambien lo ha sido entre otros muchos por:

La cantante bulgara Lili Ivanova en 1969

En 1970, en griego: Chica de Mayo con la melodía de "Venus" y letras escritas por Sevi Tiliakou.

El 18 de julio de 1981, los holandeses Stars on 45 alcanzó el puesto # 1 en los EE.UU. con un medley que incluia el riff de guitarra de apertura de "Venus". Con el original de Shocking Blue, la posterior Bananarama, y la propia aportación de Stars on 45 se puede considerar que Venus es la única canción en el gráfico de la historia que ocupar el puesto # 1 del Billboart por tres artistas diferentes, aunque el mix de la versión de Stars on 45 sólo se incluye una pequeña parte.

Yoko Nagayama en 1986, que se convirtió en primer gran éxitodel cantante japones.

Una versión de la canción se utilizo en la película Alvin y las Ardillas, llevándola a su estilo característico, y se incluyó en el álbum Born To Rock en 1988.

La banda Checa Dunaj grabó una versión en 1994

Durante una audición para la Spice Girls en los años 90, Victoria Beckham grabó una versión de la canción para una cinta de demostración, nunca con la intención de publicarla, aunque desde entoncesse ha filtrado en Internet.

El ganador del Festival de Eurovisión 2004, Ruslana, tambien ha grabado esta canción.

La cantante japonesa Hitomi la incluye como la cara B de su "Chica japonesa" en 2005. Esta versión fue el tema de la publicidad de la Venus una conocida marca de cuchillas de afeitar de afeitar en 2006 con Hitomi en una roca de una laguna en Hawaii.

Tom Jones versioneo la canción en el álbum "Classic Tom Jones", lanzado en 1998

Escuchemos la versión de Los Tops en una cara B de primera.

Durante estos días de verano vamos a acercarnos un poco a la música afro americana, hoy, concretamente al sonido Tamla-Motown.

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel fundamental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales. Fue creada el 12 de enero de 1959 por Berry Gordy, bajo el nombre de Tamla Records, momento a partir del cual su difusión fue tal que abarcó a 45 sellos musicales distintos. La década de los sesenta supuso el cénit de la discográfica, llegando a conseguir su propio sonido «Motown Sound», que la distinguiría del resto y la haría por tanto única.

Berry Gordy Jr comenzó su carrera en Detroit como escritor de canciones para artistas locales como Jackie Wilson o The Matadors. En 1959 fundó su propia discográfica; grabando por primera vez a The Matadors, quienes cambiarían su nombre por The Miracles. El cantante principal de The Miracles; Smokey Robinson se convirtió en el vicepresidente de la compañía. Berry Gordy Jr involucró en el proyecto a su hermana Gwen, y a su padre Berry Sr, como instrumentistas. Ese mismo años Gordy compró los estudios Hitsville U.S.A., que más tarde se convertirían en unos de los más famosos de la historia. Muy poco después el edificio quedaría como oficinas de la compañía, construyendo abajo un extenso estudio de grabación.

Tres de los primeros artistas contratados por la compañía fueron Mabel John, Mary Wells y Barrett Strong; el cual daría el primer éxito a la compañía en 1959 con el tema «Money (That's what I want)». Un año más tarde (1960) llegó el primer número uno en el Billboard R&B de la mano de The Miracles y la canción «Shop around». En 1961 The Marvelettes consiguieron el primer éxito en las listas de pop con la pegadiza «Please Mr Postman». En esta época empezaron a trabajar como compositores Smokey Robinson y el genial combo Holland-Dozier-Holland, creadores de muchos de los hits de la compañía.

A lo largo de toda la década de los 60, Motown consiguió 110 hits dentro del top10; con artistas legendarios de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Temptations, The Four Tops, The Jackson 5, y Gladys Knight & the Pips. A mediados y finales de los 60 se comenzó a llamar a la discográfica «The Sound of Young America» ('El sonido de la América joven') debido a la popularidad que tenía entre los jóvenes, tanto blancos como negros.

En 1967 el combo Holland-Dozier-Holland dejó la compañía a causa de motivos económicos, y ésta empezó a decaer muy lentamente, y los números uno no fueron tan seguidos ni frecuentes. Pero aun así la Motown seguía siendo uno de los grandes gigantes de la industria de la música durante las décadas de los 70 y 80, con artistas como Lionel Richie, The Commodores, Rick James, Teena Marie y DeBarge. En 1972 Motown se trasladó desde Detroit hasta Los Ángeles, introduciéndose también en la industria cinematográfica con películas tales como Lady Sings the Blues, Mahogany, The Wiz, Thank God It's Friday o The Last Dragon, que gozaron de fama en su época, pero que realmente no ha tenido relevancia en la historia del cine.

Y nos vamos a despedir este viernes con un clásico del rock and roll ; concretamente

del gran Little Richard. Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel , pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que siendo afroamericano , el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis Presley .

Disfrutad de la arquitectura del rock con Lucille ¡Adios! ¡Hasta el próximo viernes!